《金瓶梅》是一本“奇书”，它总会挑动你敏感的神经，这本书在内容上构造大胆，具有开创性意义，与传统的儒家思想形成对立局面，因此长期以来《金瓶梅》归为禁书。其实，在今天开放的时代看来，它的价值更多地在于揭示人性的善与恶。

从类别上划分，它属于“世情”小说，跟《警世名言》之类的著作一样。《金瓶梅》在中国古代小说中占有非常重要的地位，曾经一度可以和四大名著并列。

因为这本书的内容大胆泼辣，故事也非常惊奇，引起了后世很多人的关注和评价。不少人为它的内容配了插画，但是时代不同，风格上的差异也很大。

最早的是明代崇祯年间的木板刻本插画，因为客观条件的限制，插画配图全部采用“白描”，没有任何色彩，也就是简单地刻画了《金瓶梅》里面的一些主要人物和场景。到了清代的时候，一本分画家意识到了明代的插画不够生动，对其进行了翻刻，在人物的刻画上更加丰富，采用了工笔画法，注重色彩的表达。更加生动和丰富。

民国时期的社会是相当开放的，一些画家们觉得《金瓶梅》的插画不能够真实描绘主题，于是大胆创新。改变了表现方法，其中曹涵美用连环画的形式创作了一整套配图，对连环画艺术的发展具有开创性意义。除此以外，很多画家以各自擅长的形式对《金瓶梅》进行了创作。其中胡也佛的插画最为出色，他用西方美术透支的技巧，将《金瓶梅》里面的人物、情景都勾勒了出来。在当时影响很大。

让人意外的是，后来的美术家在为《金瓶梅》配图的时候，更多的偏向于为绘画创作服务，更像是“金瓶梅”系列创作。但是不管怎么样，可见这本“奇书”在中国历史上的影响是非常大的。你对《金瓶梅》配图怎么看呢？