如果赵佶不做帝王，如果有更多的精力来从事艺术创作，他的成就难以想像！

宋徽宗赵佶在书法绘画方面可谓是一代宗师，表现出旷绝古今的才华。元朝汤垕在《画鉴》中赞道:“历代帝王能画者，至徽宗可谓尽意。”南宋邓椿《画继》开卷第一句“徽宗皇帝，天纵将圣，艺极于神。”更是把徽宗的艺术地位和绘画才能抬高到圣神的位置。宋徽宗是中国绘画史上不多见的艺术天才，山水、人物、花鸟，无所不画，无所不精。传世作品约有二十余件，尤以花鸟画更为精妙绝伦。他开创了中国花鸟画创作的新时代，创造了被后世盛赞的“宣和院体”宫廷画派。

2020年有关宋画最重要的事件，可能在于大英博物馆放出的一幅手卷全图，它此前从未示人的题签与落款揭开了一幅神秘画作的面纱。

这幅名为《写生翎毛图》的画卷落款，正是一千年前那位才华横溢的宋徽宗——赵佶。

大英博物馆藏赵佶《写生翎毛图》

据记载，赵佶几乎没有离开过开封，那么画中的荔枝树是否真实存在？

看记载：

《画继》：“ 宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜”；

《老学庵笔记》：“宣和中，保和殿下种荔枝，成实。徽庙手摘，以赐燕帅王安中。且赐以诗曰：保和殿下荔枝丹，文武衣冠被百蛮。思与廷臣同此味，红尘飞鞚过燕山；

可以推论出，画上的季节是夏天，画的是从福建移植过来的即将结果的陈紫荔枝树，种在宣和殿前，没多久就结果了，赵佶还用荔枝赏赐大臣。

虽然此作品不在中国，流失国外，不管怎么样，这无疑也是一大惊喜，下面一起来欣赏这些年来，我们错过的来自千年前鲜活的“荔枝宴”——《写生翎毛图》。

《写生翎毛图》细节欣赏

赵佶的花鸟画特别多。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》。历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面：

第一，物象意念安排的独特性。经营位置为画家的总要，所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。其中有一般的方法，这是人人皆能学习而得的；也有特殊的方法，这需要作者独出心裁，巧妙安排。赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作。由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。

第二，写实技法的独特性。有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”，因为它给人以“魔术般的诱惑力” 。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实” 。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。所谓写生的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。

第三，诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜鬼管。”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。

宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。