张策一生教了很多徒弟，最有名望的是他的弟弟张喆（zhe）、表弟张月，他俩与张策被武林誉为“京东三杰”。

2006年张策的弟子们在马神庙为他立了墓碑。每年清明节，来自全国各地的通臂拳传人络绎不绝前来拜祭。

津门画家五老之一萧心泉（陈咀）

萧心泉，原名萧庆源，字心泉，号曼公、漫公，晚年亦署老泉。1892年生，卒于1965年，享年73岁。武清区陈咀镇陈咀村人。

萧心泉是我国近代著名花鸟画家，“津派国画”第二代画家，与刘奎龄、刘芷清、陆辛农、刘子久并誉“津门画家五老”。生前为天津文史馆馆员。

萧心泉因父亲在天津办旅馆，幼时随父亲来到天津。他九岁那年父亲病故，于是一边上私塾，一边协助家里料理旅馆，这一年他喜欢上绘画。1917年，26岁的萧心泉在天津东南角单级师范练习所读书，历时三年。1924年至1928年，在直隶总督府任书记（记录员）。1929年，参加全国著名画家陆文郁、陈慕甫等组织的“城西画会”，成为陆、陈的学生。1931年，刘子久任天津美术馆国画班主任时，萧心泉受其聘在该班教授花鸟画。同年，刘子久在天津创办国画研究会，萧心泉担任教学工作。上世纪三十年代，萧心泉在中国画坛已崭露头角。1930年，他的作品《兰》参加比利时布鲁塞尔国际博览会获绘画铜奖。1949年以前，萧心泉在卖画的同时开办了“萧心泉学馆”。解放后，他的作品多次参加全国性展览。1953年，其作品《八百长春》入选首届国画展，在全国247件展品中，天津仅占5件，萧心泉的作品为其中之一。1954年，萧心泉被聘为天津文史馆馆员。

老一代“津派画家”素有“朴实真诚而不矫揉造作，自然静雅而不藻饰浮躁，根植传统而不排斥西法，顺天应人而不妨碍文化品位，自强不息而不急功近利”的优良传统，萧心泉不仅继承了，并且成为典范之一。萧心泉的艺术造诣很深，而且是多方面的。本着“取法乎上，仅得其中”的精神，在学习、借鉴古代画家的同时，努力探究变现自然造化的规律，开创自己独特的艺术表现力。他的花鸟画可称学有渊源，笔有出处，融会贯通，自成一家。其特点是设色艳丽，富丽堂皇，用笔整饬，刻画精微。他的作品纯系水墨，题材多写兰、菊，清新典雅，暗香浮动，虽逸笔草草，然意境深邃，属于“文人画”，非一般画家所能企及。萧心泉十分强调绘画作品的书卷气，即重视绘画中的书法趣味，和诗、书、画的高水平结合。他不但是一位卓越的国画家，还是一位著名书法家。他擅长真、草、隶、篆，这在天津画家中是不多见的。

萧心泉因画菊较多，且能得其形、传其神，故人称“萧菊花”。他在《墨菊》的题诗中写道：“清风留我到斜阳，半日从容尽日忙，不是花中偏爱菊，迟开都为让群芳。”充分展现了老一代国画家“处事泰然，清高纯洁，淡泊名利，超脱清虚”的平和心境。萧心泉的作品和人品，在天津乃至全国都有很大影响。

书坛巨匠刘炳森（大良）

刘炳森（1937-2005），字树盫，号海村，幼年自号刘五先生，武清区大良镇海子洼村人，是享誉国内外的著名书画大师。

刘炳森先生1937年出生在上海，幼年随父母寓居北京。父亲病逝后，于1942年春母子回归故里。他曾在本村和东崔庄小学读完高小。1953年考入天津三中。1956年后考入北京艺术学院美术系中国画山水科，本科毕业。1962年秋，就业于北京故宫博物院，从事古代书画的临摹复制和研究工作。其间攻绘画、书法。师从白雪石、董寿平、何二水等书画大家。其山水画注重以书法用笔入画，画风朴茂醇厚；书法以隶书、楷书著称于世，亦擅长篆、行、草诸体。其出版物总发行量近300万册。他的书法造诣为各国艺术界所熟悉称道，享有很高的声誉。他的隶书，在坚实的传统功力基础上，充分发挥自己的创造性，用现代的审美意识，并渗透姊妹艺术的某些韵律和情趣，加之文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛独树一帜，亦称“刘体隶书”。其楷书宗鲁公，尤得益于“勤礼”，书体雄强朴茂、端庄遒劲、雍容大度、气势开张，且融入了众门之妙和自家创意，遂有骨劲气清、风神超迈之象，于当代书坛度越骅骝。

青年时代其书法扬名日本，1990年获日本“富士美术奖”。自上个世纪七十年代后期，曾多次赴日本、美国、德国、法国、意大利、俄罗斯、巴西、韩国、新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等十几个国家和地区讲学及展出个人的书画作品，受到世界华人及外国友人的赞誉。为宣传和平与弘扬中国的书法艺术，做出了不懈努力。

刘炳森先生热爱家乡，为家乡青少年倾心传授书画艺术，举办讲习班，办书画展，亲自设计指导建起“御碑园”、“笔冢”，注入本金50万元设立“何二水文化教育奖励基金”，多次为家乡捐款累计176万多元。支持家乡创办运河七省市的“大运河书画院”，先生在京倡议成立的武清乡友会，每年召开一次全会，先生生前主持15届，为带起家乡一代文风，提高武清的文化品位起到无可替代的作用。

刘炳森先生生前任政协第十届全国委员会常委、中国文联副主席、中国书法家协会副主席、中国佛教协会副会长、北京故宫博物院研究员。此外，还在国内外兼任诸多社会职务。难能可贵的是，在繁忙的社会活动和不断探求书画艺术的同时，欣然荣任家乡武清区政协顾问，每年区政协开全会期间，只要先生在京，一定赶回家乡出席并带头写提案，为家乡的建设和政协工作做出了突出贡献。

评剧名家李金顺（王庆坨）

李金顺（1896-1952），女，武清区王庆坨镇人，著名评剧表演艺术家，我国评剧艺术的奠基人之一。

李金顺天生一副甜甜亮亮的嗓子，人又长得秀气、俊俏。14岁随母流落津城谋生，最初拜师小元元红学唱河北梆子，继拜师葛春兆习京韵大鼓；16岁入坤书馆拜师东发红（孙凤鸣）学唱莲花落子。李金顺天性聪慧，转艺多师，融汇众长，成为评剧第一代女演员，与她同时期的有花莲舫及后来的碧莲花、白玉霜、爱莲君等。李金顺等几位落子女伶的出现，对后来评剧艺术的发展产生了重大影响。

李金顺参加戏班后，充分利用女性声音高亢、纤细、甜润的有利条件，行腔自然，形态动作都较男演员细腻自然，使舞台人物造型富有美感，为评剧表演艺术增添了魅力。在评剧形成的初期，女演员的代表人物首推李金顺。她将大鼓的唱法、腔调糅合在评剧唱腔里，还根据人物的思想感情，创造出高亢粗犷、刚劲奔放、优美甜润特点的唱腔，同时突破了上下8小节的格式，使唱腔活泼多彩，大大丰富了评剧唱腔的表现力。

在表演上，李金顺注意人物身份和行动目的的不同，改变了当时舞台上旦角用固定程序来表现各种不同人物的表演方法，也改变了过去只重唱腔忽视做功的现象。李金顺创造的刚劲、爽脆的京音念白，为旦角开辟了一条新路。在评剧的器乐方面，李金顺提倡增加了笙、琵琶、三弦等伴奏乐器，改变了早期评剧只用板胡、二胡、笛子、唢呐四大件的老一套，增强了音乐效果。在李金顺和同伴的努力下，评剧艺术向前迈了一大步。后来李金顺的唱腔，被人们推崇为“李派”。李金顺等一批名演员的兴起，使评剧的剧目和题材得到进一步扩大和丰富。在从其他剧种改编移植的同时，又创作出许多时装戏，如《爱国娇》、《满洲里》、《黑猫告状》和《枪毙驼龙》等。李金顺不惧汉奸军阀的恫吓，于1928年演出时装戏《爱国娇》，热情宣传爱国进步思想。

上世纪20年代末、30年代初，继李金顺之后天津评剧舞台又涌现出刘翠霞、白玉霜、爱莲君、李银顺、李宝顺、朱宝霞、李宝珠（老）、金灵芝、花月仙、花玉兰、钰灵芝、爱令君等一批女评剧演员。