高克恭《春山晴雨图》

高克恭《春山欲雨图》

　　赵孟頫（fu）（1254-1322年），湖州（浙江吴兴）人。字子昂，号松雪、鸥波、水晶宫道人，谥文敏。宋宗室后裔（赵匡胤十一世孙）。忽必烈为江山计，对赵孟頫委以重任，此后的几代皇帝继续给他以高官厚禄，最后官至翰林学士承旨（从一品），“被誉五朝，官居一品，名满天下。”官位虽高，但并无实权，且经常受到蒙古官员的猜忌和排挤，一直处于彷徨苦闷之中。
可能正因为赵孟頫在政治上无所作为，所以才把主要精力放到书画中去，也因此在书画方面取得了杰出成绩。赵孟頫在书法方面，篆隶真行草无一不精；绘画方面，于山水、人物、花鸟、竹石、鞍马，无所不能。技法方面，或工或写，或赋色或水墨，样样精通。他的影响，在国内“为元人冠冕”；在国外，“四方贵游及方外士，远而天竺、日本诸外国，咸知宝公翰墨为贵。”

在书法艺术上，赵孟頫举起复古的旗号，掀起学晋、唐之风，他的书法融晋唐名家书法之长，形成新的书体，与欧、颜、柳并称四大书家。赵字以“匀净平顺”见长，颇便经生胥吏，故风行几百年不衰。但其字“过为妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气。”
赵孟頫的山水画，主要取法北宋和五代名家，远学董源、赵伯驹、赵令穰，近法当时的钱选。形成工稳、秀润、清丽的总体面貌。反映到具体作品上，又各有侧重。
《江村渔乐图》，远景山峦起伏，水气蒸腾，近处大树笔法学郭熙，作雀爪枝，但枝干布叶，不用复笔。山石全不用皴法，只于山阴处稍渍淡墨，近处敷石绿，远者、高者敷石青。其浓郁处使色彩稍有渍出，以增强山石体量和质感。整幅作品全不用苔点，显然是继承李昭道、赵伯驹的画法。

《鹊华秋色图卷》，画济南郊外鹊山和华不（音夫）注山。写华不注山用荷叶皴，设石绿色，山顶微染石青，秀峭挺拔（山顶呈锥形）。写鹊山（平顶者）纯用侧笔皴染，设墨青色，凝重浑厚。整幅作品法度精严，设色清淡，笔路清晰，淹润雅致，具有浓厚的书法趣味。

赵孟頫《鹊华秋色图卷》

　　《水村图》、《重江叠嶂图》，均为水墨画。大体看来，赵孟頫的山水画，继承多于创造，带有明显的由宋入元的过渡期的特征。

赵孟頫《水村图》

　　赵孟頫的人物画，自谓“刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。”表现的内容有历史人物、道释人物及现实生活人物，但以描写古代高人逸士为多。在这些作品中，用线多强调劲秀含蓄，喜用高古游丝描，很少用粗细顿挫变化明显的兰叶描。用色强调浑融古雅、典丽文静。传世作品主要有《陶渊明故实图》、《红衣罗汉图》、《秋郊饮马图》、《浴马图》等。

赵孟頫《红衣罗汉图》

　　赵孟頫的花鸟竹石，沿袭宋人传统。惟竹石无所顾忌，放手挥写，尽露真情，以书法代画法，抒情性颇强，如《怪石晴竹图》。
作为元代书画新风的开创者，赵孟頫的影响是巨大的，集中表现在以下几个方面：
赵孟頫首先是开创了简率尚意、以书入画的时代新风，使文人画走向成熟，对明清书画的发展产生了深远的影响。第二，提倡古意，即借古创新。古意二字，初看容易理解为复古，但认真考察赵孟頫的言论和艺术实践，就会发现，他提倡的古意，恰恰是一种创新的口号，古仅是招牌而已。对书法，他强调学晋唐，结果创出了赵体字。绘画强调学唐，批评工细。他的画形式似工细，而在工细中见简率。这简率就是赵画的特点，也是元画的最大特点（参见伍蠡甫《赵孟頫论》）。当然赵孟頫的画毕竟是由宋入元过渡期的产物，宋画余痕未消，新时代的面貌还不完全，但他迈出了关键的一步，开创之功是永不可磨灭的。