柯九思《晚香高节图》

　　此外，柯九思所作山水、墨梅亦有名于时。其所著《竹谱》，对竹之干、枝、节、叶，老竹、嫩篁、雨竹、丑石等都通过示范作品加以祥说，颇便初学。
李衎（1244-1320年），字仲宾，号息斋道人。官至集贤殿大学上、荣禄大夫、光禄大夫（从一品）。画竹名家，兼擅枯木竹石和兰花。著有《竹谱》。着色竹师法五代李颇，墨竹师文同。李衎着色竹，很注意表现不同环境气候下的竹的神态。作墨竹较着色双勾竹为潇洒、豪放。
李衎为功力深厚，文化修养全面，有很高的鉴赏力，著有《竹谱详录》。但李衎晚年不得志，故有时画竹流露出牢骚情绪。

李衎《双勾竹图》

李衎之子李士行（1282-1328年），字遵道。继承父亲画艺，擅长竹木山水，枯木最佳。今存有《乔松竹石图轴》，绢本，墨笔。

李士行《乔松竹石图轴》

　　张彦辅，元后期名画家，太一道士，生卒不详。擅山水、鞍马及竹石。他的山水画继承董源传统。其所作竹石禽鸟，存世作品有《蔬竹幽禽》，制作极为严谨，构图考究，如右角斜坡上仅画三丛野草，其余均留空白，从而收到虚实相生的效果。
元代画竹名家见于记载的还有张逊、敦敏、乔达之、王英孙、李倜、田衍、顾正之、信士昌、李章、牛麟、张德琪、韩绍晔、张敏夫、姚学心、郑禧、萧鹏博、天师张与材、张嗣德，道士赵元靖，释海云、智浩、允材、明雪窗等。

四、画菊名家

菊花，有耐寒、美观的自然特点，故很早就被诗人写入诗篇。但菊花入画却很晚。据《宣和画谱》记载，五代有滕昌祐画菊。《全唐诗》中不见关于画菊的记载，说明唐代画界尚未注意到这一题材。入宋以后画菊者始有增加，但比起画梅兰竹者要少得多，至南宋及元，才有更多的文人热衷于画菊，且在技法上摒去脂粉，唯以水墨图写。如钱选、苏明远、赵彝斋、李昭、柯丹丘、王若水、盛雪蓬、朱樗仙，俱善写菊，而且突出强调菊花傲霜凌秋的品格。
梅兰竹菊入画，是绘画发展到一定历史时期的产物。便于文人借物寓意，又便于发挥笔墨趣味的梅兰竹菊，遂成为专门的画题，被画家反复描写。
元画梅兰竹菊，把表达作者的主观情趣提到空前的高度。“理义相贯彻”，理被摆在首位；“物我两相值”，“我”为主导。
画家因阅历不同，审美观点不同，对同一个物象的表现形式也不一样。正因为存在种种差别，所以尽管有很多画家画梅兰竹菊，并无雷同之感，而是千姿百态，争奇斗胜，面貌丰富多彩，而且几百年来风行不衰。
四君子题材的作品之所以在元代特别风行，大半是因为当时的社会环境，如同元代山水画特别盛行出于同样的原因，其次，还因为梅兰竹菊便于发挥笔墨效能，主观感情可以自由地抒发，社会禁忌少。形象可以任情处置，不必有所顾忌。