元代“四君子”题材的风行

第四节　“四君子”题材的风行
Section
Four the Popularity of Four-man-of-honour Painting

元代花鸟画中最富特色的是水墨画梅、兰、竹、菊。元代画家几乎无人不画，而且人各一态，形式手法多种多样。梅兰竹菊之被画家看中，除去元代这个特殊时代的原因外，那些自然物本身具有客观的审美属性，足以唤起画家的美感，引起画家对人的类似品格的联想。

画梅始于何时，现在难以确指。据唐张彦远《历代名画记》记载，梁张僧繇画过《咏梅图》，查阅《全唐诗》，其中有题画牡丹，题画桃花，题画松，题画柏，题画竹等，唯独没有题画梅花，说明在唐代画梅花尚未形成风气。两宋画梅者突然增多。

元明以来，文人爱梅画梅成癖，且为梅作史写谱，不厌其详。吴镇以梅花道人自许。专攻墨梅的王冕为梅作传，称之为“花魁”。其他如赵孟頫、钱选、龚开、沈雪波、张德琪、张渥、朱纯甫、赵云岩、乔戚里、倪瓒、曹知白、朱德润、王渊等，无不兼工梅花。

一、画梅名家

　　王冕（1287-1359年）字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。诸暨（今浙江绍兴）人。
王冕所画梅花，一变宋人稀疏冷逸之习，而改为繁花密蕊，生意盎然，绘画给人以热烈蓬勃向上之感。流传下来的作品有《墨梅图卷》，纸本，水墨。海枝挺拔舒展，花蕊繁密，有的绽开怒放，有的含苞未露。表明作者以梅花自况，寓孤芳自赏之意。
另一幅《墨梅图轴》，绢本，水墨。画老梅一枝，枝密花繁。手法与前者不同，枝干以水墨，鳞皴与疤节则以浓墨点簇，花皆双勾留空，密布细枝间。白花墨干，对比鲜明。

王冕《墨梅图轴》

　　王冕曾作《梅先生传》，论述梅花的性格及画梅流派。另著有《梅谱》，概要介绍自己的画梅经验。

二、画兰名家

兰生于深山幽谷，芳香远播，故很早就为人们所喜爱，写兰以喻君子之德。

画兰始于何时，不可确指。《全唐诗》载有牟融《山寺律僧画兰竹》诗。查阅唐宋绘画史专著，未见有关唐宋画家画兰的记载。史传宋杨补之画过兰花，但作品没有流传下来。有作品流传的画兰名家，当以徐禹功、赵孟坚、郑思肖为最早。其次如赵孟頫、赵雍、王英孙、释道隐、释明雪窗、李至规等亦擅画兰。
释明雪窗，名普明，通常以字称。生卒不详。其作品在元代广为流传，“家家恕斋字，户户雪窗兰。”目前在中国已见不到他的作品，日本尚保留一些。《画兰笔法记》一文也保存在日本。

三、画竹名家

竹与人们的物质生活、文化生活的关系更为密切。竹坚挺有节，形象潇洒标致，故很早就被文人用以寓意人的品格。画竹起于何时，不可确指。检阅古代画史专著，可知唐代王维、吴道子都能画竹，至今西安博物馆内还藏有宋人所摹王维双勾竹刻石。不过唐至北宋中期画家画竹，无论着色与否，都是双勾，尽力肖似真竹。
北宋后期，文同、苏轼一变传统的画竹法，不用双勾着色，枝、干、叶均以水墨画，深墨为叶面，淡墨为叶背，开创了新画风。但文同、苏轼的墨竹尚未摆脱形似的束缚，追求细致、真实。
元人画竹，墨竹空前兴盛，几乎所有的画家都擅长画竹。有名的如赵孟頫、管道昇、李衎、高克恭、顾安、柯九思、张逊、倪瓒、吴镇、释觉隐、王冕等。大多师法文同、苏轼，也有学萧悦或赵孟頫的。

王冕《墨竹》

　　赵孟頫画竹有两个明显特点：一是以书法写竹；一是“赵画竹叶叶叶翻，要比悬崖之竹曲而矫。
管道昇（1262-1319年）字仲姬，是赵孟頫的夫人。诗书画全能，尤善画墨竹兰梅。
顾安（1290-1365年）字定之，号迁讷居士，淮东人，家居昆山；顾安墨所画之竹技法是双勾墨染相结合。流传下来的作品有：
《新篁图轴》，纸本，墨笔。画新竹一竿，傍伴以荆棘，叶细长茂密，枝干挺拔，突出新篁的茁壮长势。

顾安《新篁图轴》

　　《竹石图轴》，绢本，水墨画。太湖石一块蹲于坡头，玲珑剔透。石后丛篁簇立，叶小而密。笔法严谨，为顾氏精心之作。

顾安《竹石图轴》

　　另一幅《竹石图轴》，纸本，水墨。新篁三竿，萧疏清逸，怪石圆润，取董、巨笔法。叶细长而密，竿挺直而刚劲。

柯九思（1290-1343年），字敬仲，号丹丘生，五云阁吏，台州仙居（今属浙江）人。柯九思能诗文，善书画，时称三绝，尤以墨竹知名于世。师法文同，苏轼，但变繁为简，趋于疏逸。所画墨竹大多叶密而肥厚，叶势平出或下垂。强调以书入画，流传作品：
《墨竹图》，纸本，水墨画。绉露湖石及修竹两竿，石以粗笔披麻皴，竹叶浓墨为面，淡墨为背。叶厚而密。

柯九思《清閟阁墨竹图》

　　《双竹图》纸本，水墨画。画面斜出竹枝两竿，叶下垂，浓淡相间，分布疏散。距文、苏墨竹格局已远。

柯九思《双竹图》

　　《晚香高节图》、《竹石图》颇有元人简率风韵，笔墨潇洒。

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